ラクティブ六本木では、六本木で開催中のアートイベントの情報を開催日順にご案内しております。
六本木では、デザイン・アートのイベントが常にあちらこちらで開催されております。
心を豊かにするアートイベントにぜひ足をお運び下さい。作品開催中のイベントの詳細情報は、各施設までお問い合わせください。
テート美術館 － YBA&BEYOND 世界を変えた90s 英国アート
2026年2月11日（水・祝） ～ 2026年5月11日（月）
本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表してきました。約60名の作家によるおおよそ100点の作品を通じて、90年代の英国美術の革新的な創作の軌跡を検証します。
https://www.ybabeyond.jp/
生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
2025年4月15日（水） ～ 2026年7月 6日（月）
ニューヨーク、パリを魅了した日本のオートクチュール 圧巻の展示400点が語る森英恵のすべて
国立新美術館では、アジア人で初めてパリ・オートクチュール正会員となり、日本のファッションを牽引した森英恵の没後初となる回顧展を、生誕100年を迎えた2026年春に開催いたします。1950年代にキャリアを開始した森英恵は、当初、映画衣装の制作を通じて頭角を現すようになります。戦後の高度経済成長期の日本において、家庭を持ちながらデザイナーとして社会的にも大きな仕事を成し遂げる姿は、新しい女性像の先駆けとして注目されるようになりました。そのような中で森が1961年、雑誌『装苑』にて新たに提唱したのが「ヴァイタル・タイプ」という人物像です。快活で努力を惜しまないその姿は、森のその後の生き方とも大きく重なるものでした。1965年にはニューヨークコレクションにデビューして以降、日本のみならず晩年まで世界を股にかけて活動を続けました。 本展はオートクチュールのドレス、資料、初公開となる作品を含む約400点を通じて、森のものづくりの全貌を明らかにします。デザイナーとしての表現だけではなく、生き方とその創造の根幹にまで迫るまたとない機会となるでしょう。
https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/hanaemori/
ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ
2026年6月10日(水)～2026年9月21日(月)
パリの国立ピカソ美術館が所蔵する20世紀を代表する芸術家パブロ・ピカソ（1881-1973）の作品からインスピレーションを得て、伝統的な仕立てと遊び心あふれる色使いで知られる英国人デザイナー、ポール・スミスが会場のレイアウトを考案します。自由な発想で創り上げられた会場構成は、ポール・スミスがデザインする洋服や小物のような色鮮やかさと楽しさに満ちています。ピカソの初期から晩年までの作品群を緩やかな時系列に従って展観します。
https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/picasso_paulsmith/
ルーヴル美術館展　ルネサンス
2026年9月9日(水)～2026年12月13日(日)
2026年9月より、東京・六本木の国立新美術館にて「ルーヴル美術館展　ルネサンス」を開催いたします。同館のコレクションによる展覧会は、2023年に国立新美術館と京都市京セラ美術館で開催され、約73万人を動員した「ルーヴル美術館展　愛を描く」から3年ぶりとなります。 本展覧会では、イタリアで花開き、15世紀から16世紀にかけてヨーロッパ各地で隆盛したルネサンス美術の本質的な特徴のいくつかを、選び抜かれた50点余りの作品を通して浮かび上がらせることを試みます。出品作の多くは15世紀末から16世紀後半（1575年頃まで）に制作されたもので、ルネサンス様式の誕生そのものよりも、それが広まった時代に焦点を当てています。 ルネサンスは「再生」を意味します。この時代、ヨーロッパの人々は、キリスト教が広まる以前の人間の主体性を重んじた古代ギリシャ・ローマ文化に、よみがえらせるべき理想を見いだしました。画家や彫刻家たちは、古代の美術を手本として学びながら、人間とそのまわりの空間・自然をありありと再現的に表現することを目指すようになります。人物の表情や動作の描写を通して内面の個性を表現すること、それがルネサンスの芸術家たちにとって最も重要な課題の一つになりました。なかでもレオナルド・ダ・ヴィンチは、人間の複雑な感情の描出を終生追求した人といえます。本展は、このルネサンス最大の巨匠の類まれな人物表現の魅力を堪能するとともに、ルネサンス美術の本質に触れる、貴重な機会となるでしょう。
https://www.ntv.co.jp/louvre2026/
ロン・ミュエク
2026年4月29日(水)～9月23日(水)
ロン・ミュエク（1958年オーストラリア生まれ、英国在住）は、革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家です。人間を綿密に観察し、哲学的な思索を重ねて制作されたミュエクの作品は、洗練され、生命感に溢れ、孤独、脆さや弱さ、不安、回復力といった人間の内面的な感情や体験を巧みに表現しています。ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「センセーション：サーチ・コレクションのヤング・ブリティッシュ・アーティスト」展（1997年）への参加で注目を集めて以来、世界各地で個展を開催してきました。 実際の人物よりもはるかに大きく、あるいは小さく造られるその彫刻は、私たちの知覚に対する先入観への挑戦でもあります。同時に、実際に存在していそうであるというリアリティに肉迫する一方で、鑑賞者一人ひとりの解釈や思索を促す曖昧さも残しています。神秘的でありながら圧倒的な存在感を放ち、私たちと身体との関係、そして存在そのものとの関係を問いかけます。 本展は、作家とカルティエ現代美術財団との長きに渡る関係性によって企画されたもので、2023年パリの同財団での開催を起点とし、ミラノとソウルを経て、森美術館で開催されます。日本では、2008年に金沢21世紀美術館で回顧展が開催されて以来、2度目の個展になります。大型作品《マス》（2016-2017年）など作家の主要作品を中心に初期の代表作から近作まで11点を展示し、作品の発展の軌跡を深く洞察します。そのうち6点は日本初公開で、特に初期の代表作《エンジェル》（1997年）の出展はまたとない機会になるでしょう。また、フランスの写真家・映画監督のゴーティエ・ドゥブロンドによる、作家のスタジオと制作過程を記録した貴重な写真作品と映像作品も併せて公開し、ミュエクの比類なき彫刻がどのように生み出されるのかを明らかにします。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/ronmueck/index.html
森万里子展
2026年10月31日(土)～2027年3月28日(日)
森万里子は、美術、哲学、科学を統合させ、未来を展望する作品を発表してきました。1990年代に、ポストヒューマン、サイボーグ的アイデンティティを演じる作品で国際的に注目されたのち、彼女の関心は、近未来的な世界観と日本のアニメ文化などを融合させた美学から、日本の自然信仰、仏教といった古代思想や精神世界、さらには縄文、ケルトなどの古代文化へと徐々に拡張してきました。また、量子論、宇宙物理学、神経物理学にも接点を求めて、第一線の科学者やエンジニアともコラボレーション。2000年以降は没入型の空間体験を促す大型インスタレーションも制作しています。作品に共通する過去と未来を横断する時間の超越性は、今日も森が探求しつづけるコンセプト、仏教的な宇宙観を起点に、あらゆる物事の相互関連性を希求する「Oneness」へ繋がっていきます。2010年には自然環境と人類の繋がりを考えるパブリックアートを六大陸に恒久的に設置することを目指しファウ公益財団を設立、すでにブラジルと宮古島で実現しています。 本展は、2002年に東京都現代美術館で開催された「森万里子 ピュアランド」展以来、国内では24年ぶりの美術館での個展となります。インタラクティブなインスタレーション、彫刻、ビデオ、写真、ドローイング、パフォーマンスなど30年以上にわたる実践から約80点の作品が一堂に会する大規模個展です。初期から最新作まで、代表作が緩やかに時代を追って展示され、作品資料やアーカイブも初公開されます。 森万里子の唯一無二な世界は、全世界の最大の課題であるヒューマニティーやエコロジーについても、示唆に富んだものになることでしょう。
https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/marikomori/index.html
サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史
2026年4月9日(木)～2026年6月21日(日)
サンリオ展FINAL実行委員会（サンリオ、TBS、TBSグロウディア、TMエンタテインメント）は、「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」を森アーツセンターギャラリーで開催します。 株式会社サンリオの創業60年を記念して2021年から日本各地を巡回してきた「サンリオ展」が、新たなコンテンツを携えてパワーアップし、東京・六本木に戻ってきます。サンリオの60年を超える歴史を辿ると同時に、「カワイイ」文化がどう成長していったか？またその裏にある「サンリオの想い」を貴重なデザインや商品とともに、深く解説していく展覧会です。 カワイイは世界の共通語。そして、それはすべて「サンリオ」が教えてくれた！サンリオが贈るカワイイ世界を全身で体感してください。
https://tokyofinalexhibition.com/
KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION "Face to face"
2026年4月29日(水・祝)～5月28日(木)
日韓のトップ俳優62人が出演する、花をモチーフにしたアート写真作品。スクリーン、ドラマ、舞台と多様なフィールドで活躍する日韓のトップ俳優たちが、キム・ヨンジュンのレンズと吉田ユニのディレクションのもと、それぞれの内面と存在感をアートとして昇華させています。本展は「人間の最も本質的な美しさ」をテーマに、「花」をモチーフとして彼らを撮り下ろしたプロジェクトです。62名それぞれに2点ずつ、合計124点にのぼるビジュアルが完成しており、単なるポートレートを超えた、存在そのものの美を体感できる空間を麻布台ヒルズギャラリーに構築します。
https://exhibition-facetoface.com/

ゴールドマン コレクション　河鍋暁斎の世界
2026年4月22日(水)～2026年6月21日(日)
幕末・明治期に活躍し、今なお国内外で高い人気を誇る絵師・河鍋暁斎（1831～89）。手がけた画題は神仏画から戯画、動物画、妖怪画に至るまで、非常に多岐にわたり、そのいずれにも卓越した画技と機知に富んだ発想が見られます。本展では、世界屈指の暁斎コレクターである、イギリス在住のイスラエル・ゴールドマン氏の所蔵作品より、コレクションを代表する肉筆画と版画の名品、および日本初出品となる優品の数々をご紹介します。
https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2026_1/index.html
第23回 港区観光フォトコンテスト2025
2026年3月27日（金）～4月23日（木）
港区内の名所・旧跡、四季の風物詩から隠れたスポットまで、写真を通じて港区の魅力を再発見することを目的として、今回で23回目を迎えた港区観光フォトコンテストです。

「一般部門」と中学生・高校生を対象とした「フォトコン甲子園部門」の2部門で作品を募集。
写真家・織作峰子氏を委員長とする審査会によって選出された、23点の入賞作品を展示いたします。
港区内で撮られた、とっておきの一枚をお楽しみください。
https://fujifilmsquare.jp/exhibition/260327_04.html
「第64回 富士フイルムフォトコンテスト」入賞作品発表展
2026年4月3日（金）～4月16日（木）
「富士フイルムフォトコンテスト」は、1950年に第1回が開催されて以来、半世紀以上の歴史を刻む、国内でも有数のフォトコンテストです。例年、腕に自信のある写真愛好家の皆さまはもちろん、独自の感性や想像力を生かした作品作りに取り組む若手の写真愛好家の皆さまにご応募いただいています。 「第64回 富士フイルムフォトコンテスト」は、「自由写真部門」、「ネイチャーフォト部門」、「組写真部門」、「アンダー39部門」（2025年10月末時点で39歳以下の応募者を対象）に加え、今回新設した「学生部門」の5部門から成ります。各部門とも、撮影者の技術が光る感性豊かな作品が全国から数多く寄せられました。5部門合計で22,827点の作品をご応募いただき、厳正な審査を経て172点の入賞作品が決定いたしました。 入賞作品展では、その多彩な172点の表現を体感いただけるよう、富士フイルムの最高品質の銀写真プリントで展示しますので、作品の力、素晴らしさをご覧ください。
https://fujifilmsquare.jp/exhibition/260403_01.html
潮田登久子 「マイハズバンド」
2026年4月1日（金）～6月30日（木）
40年もの間、撮った本人さえ忘れていた夫と幼い娘の日常を写したネガやプリント。たまたま、引っ越しの整理中に発掘されたこれらの写真は、長い熟成の時を経て2022年に写真集『マイハズバンド』（torch press刊）として刊行され、写真家・潮田登久子の名を国外にも広く知らしめ、再評価の契機になりました。本展では、同シリーズから約30点を展示します。 潮田登久子は、1960年に入学した桑沢デザイン研究所で写真と出会いました。石元泰博、大辻清司に師事し、1975年ごろからフリーランスの写真家として活動を開始、1978年に写真家の島尾伸三と結婚、長女・まほが生まれて間もない1979年初頭から、憲政の神様と呼ばれた尾崎行雄の旧宅を移築した豪徳寺の洋館で一家の生活が始まります。1888年に建てたといわれる古い洋館の2階中程にあった15畳程度の一室が家族の住居。風呂はなく、1階の台所は共有という環境のなかで日々の生活に追われながらも、潮田はカメラの向こうにある日常を淡々とフィルムに収めていきました。 夫や娘はもちろん、生活をともにしていた食器やカーテンなど身の回りの事物、家族が見たであろう風景。「マイハズバンド」は、おとぎ話のようなどこか非現実的な空気感をまとっているにもかかわらず、見る者に一度はここを訪れたことがあるような不思議な既視感を想起させてくれる作品でもあります。発表する意図なく撮られ、長い間、記憶の奥にしまわれていたこれらの作品は、記録メディアでありながら、撮影者の無意識な感情を率直に反映する、写真が内包する本質が幸運な出会いを昇華した形で私たちに提示してくれます。
https://fujifilmsquare.jp/exhibition/260401_05.html
日本サインデザイン協会60周年記念　
「大サイン展」　伝える つなげる　Sign × Society × Story
2026年4月24日（金）～6月7日（日）
日本サインデザイン協会（SDA）がこの世に生まれて60年。サインデザインを取り巻く社会環境は大きく変化し、その領域や社会的役割も案内板や誘導サイン、看板や標識といった従来の枠を超えて広がってきました。いまやサインデザインは、都市や建築、公共空間、商業環境、文化活動など、さまざまな場面において、人と人、人と場所、人と社会をつなぐ存在となっています。 こうした歩みと現在地を社会に広く伝えることを目的に、サインデザイン分野では初となる展覧会「大サイン展　伝える つながる　Sign × Society × Story」を開催いたします。本展では、「過去・現在・未来」という時間軸を通して、サインデザインが果たしてきた役割と進化の軌跡を検証し可能性を展望します。 『環境における新しい価値観を、情報によって創出する』─これこそがサインデザインの本質です。その領域はひとつの定義に収まるものではなく、ときに境界を越えながら社会とともにかたちを変えてきました。だからこそ、そこには尽きることのない可能性と、人の心を動かす力があります。本展を通して、サインデザインの多面的な魅力をぜひご体感ください。
https://www.designhub.jp/exhibitions/sda2026
平成恋愛展
2026年3月6日（金）- 2026年3月29日（日）
ガラケーで新着メールを何度も? 問い合わせしてた恋。? スマホでずっと既読を気にしちゃう恋。? ポケベルの「ピーッ」にすぐ反応してた恋。 ＼ぜーーーんぶ " 平成の恋 " ／? そんな" 平成の恋 "を知る私たちが、? いちばん楽しめる体験型展覧会！? 青春時代を過ごした教室や、レンタルCDショップなど懐かしい平成の空間を完全再現。ガラケーやMD、プリ帳、ポケベル、交換日記などのアイテムも大集合！「ガラケーの画面」や「授業中の回し手紙」の中身をのぞく体験も…様々な空間やアイテム、体験を通して「平成恋愛」のときめきを追体験することができます。
https://heiseirenai.jp/
山田紗子展　parallel tunes
2026年4月16日（木）～7月12日（日）
TOTOギャラリー・間では、自然と人とものとが響き合う、新しい建築を予感させる注目の建築家、山田紗子氏の初の個展「山田紗子展　parallel tunes」を開催します。 思いもかけない自由な造形と大胆な構成、斬新な色彩の展開、生命感に満ちた作品やインスタレーションなど、山田紗子氏が創り出す世界は、私たちのイマジネーションを触発し、建築にフレッシュな息吹をもたらしています。自邸「daita2019」で2020年日本建築設計学会賞大賞を初めとする数々の賞を受賞、「EXPO 2025 大阪・関西万博」では休憩所の設計を手掛け、樹木群と人工物が渾然一体となる環境を立ち上げました。近年では、観光牧場のリニューアルプロジェクトの実現や公共図書館のプロポーザル最優秀者として選定されるなど、活躍の幅を拡げています。 野生動物を記録する映像ディレクターを母にもつ山田氏は、幼少期より大自然の中で逞しく命を営む生き物たちの情景を観ながら育ちました。山田氏のルーツには、絶え間なく風景が移り変わる悠久の時間の中で多様な生命が奏でる、無数の歌声が響く大地があります。 「いくつもの歌が同時に響いているような建築をつくりたい」と語る山田氏が目指す建築とは、統制された旋律美ではなく、それぞれの要素が互いの存在を主張し、ぶつかりあい、反響しあうことで新たな音律を生み出す、騒がしくも賑わしいポリフォニー（多声音楽）の在り方です。山田氏は、日々複雑さを増す今日の世界を多声的と捉えて肯定しつつ、躍動感のある豊かな環境を創り出そうとしています。 本展では、ギャラリー空間を環境と捉え、自然、生物、ランドスケープなどが複雑な旋律を奏でながら共鳴する氏独自の世界を表現します。ぜひご期待ください。
https://info.jp.toto.com/gallerma/ex260416/index.htm
野原邦彦　Time Collage
2026年4月10日(金) - 4月30日(木)
2026年4月10日（金）～4月30日（木）の期間、六本木 蔦屋書店 1F・2Fにて、アーティスト・野原邦彦による個展「Time Collage」を開催します。 水中メガネをかけた人物たちが登場する、やさしくどこか不思議な彫刻の世界。 本展では新作の木彫作品を中心に、日常の中にある「心地よい瞬間」の思い出や記憶をかたちにした作品をご紹介します。 春の六本木で、作品の中に流れるやさしい物語をぜひご体感ください。
https://store.tsite.jp/roppongi/event/magazine/53750-1936420403.html
企画展「スープはいのち」
2026年3月27日（金）- 8月9日（日）
21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年3月27日より企画展「スープはいのち」を開催します。本展では、衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎え、スープを入り口に、衣食住の根源をあらためて見つめます。 スープは、水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれますが、その一杯には、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいています。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がる―こうした構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえます。 現代の暮らしは便利さが進む一方で、その背景にある仕組みや環境は複雑さを増し、衣食住を支える原初的な感覚が遠ざかりつつあります。本展では、水や塩、野菜などの素材が放つ物質としての気配、熱とともに変化するさま、器や空間との呼応、匙に託された"食べる"という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい層を手がかりに、生活をかたちづくる環境を"包む"という視点からとらえなおします。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚。そのあいだに潜むデザインの働きを静かに浮かび上がらせていきます。こうした眼差しは、21_21 DESIGN SIGHTが大切にしてきた「日常の中からデザインを考える」という姿勢とも深く通じています。 スープという最小の食をきっかけとして、身体や環境、記憶や時間が折り重なるなかで、来場者の方々が五感を通して新しい視点や気づきを見出し、衣食住の根源に触れる体験につながる場となることを目指しています。
https://www.2121designsight.jp/program/soup/
ガウディ：未来をひらく窓
2025年5月16日（土） - 7月12日（日）
建築家アントニ・ガウディは、独自の建築思想や強い探究心、独創的な形態感覚と機構開発、芸術・技術に関する豊富な情報収集力に加え、多様な職人や協業者との連携、パトロンや施主による支援をその創作活動の追い風とし、既存の建築様式や技術、工法を超え、固定概念にとらわれることなく、多種多様な窓を設計し、建築における「総合」と「調和」の実現を目指しました。 ガウディの没後100年となる2026年、「窓を考える会社」YKK APは、ガウディ建築群とのコラボレーションのもと創造的で革新的な「ガウディの窓」の魅力を伝える展覧会をバルセロナと東京で主催します。本プロジェクト「ガウディ： 未来をひらく窓」は、YKK APがこれまでに収集したガウディの窓に関する知見や研究成果、模型、共同研究の一部などをスペインと日本で展覧会やドキュメンタリー映像、書籍、関連イベントを通して紹介し、参加者とともにガウディの豊かな窓の世界を多角的に学び、未来の窓について考える産学官連携プロジェクトです。 東京のサテライト展となる本展は、バルセロナの世界遺産ガウディ建築パラウ・グエルでの展覧会と同じコンセプトを保ちつつ、21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー3の空間を生かした独自の展示構成で開催します。
https://www.2121designsight.jp/gallery3/gaudi_window/
方丈記に学ぶ －生きるを編み直す小さな建築－
2026年8月28日(金)～2027年1月11日(月)
21_21 DESIGN SIGHTでは、2026年8月28日より企画展「方丈記に学ぶ －生きるを編み直す小さな建築－」を開催します。 13世紀初頭に鴨長明によって書かれた随筆『方丈記』には、移ろい続ける世の無常を前にした人間の生き方が記されています。彼が暮らした庵は現存しませんが、その言葉は時代をこえて度あるごとによみがえり、多くの実践を生み出してきました。文学作品でありながら、住まいの本質を問うものとして、しばしば「真の建築書」とも形容される所以です。本展は、『方丈記』に記された小さな建築「方丈庵」を起点に、現代の暮らしと構築環境を見つめ直す展覧会です。 展覧会ディレクターに建築家・塚本由晴を迎え、建築家、デザイナー、美術家、企業など多彩な参加者が、それぞれの「方丈庵」を構想します。一丈四方（約9㎡）というスケールを手がかりに、素材、構造、道具を介した、生き方を問い直す仕掛けを考えます。 会場では、『方丈記』に描かれた自然やくらしについてのリサーチとともに、複数の庵と、それらに至る小道が展開されます。来場者は庵へと向かう小道を歩きながら、さまざまな方丈庵に出会うことになります。 本展は『方丈記』そのものを読み解くものではなく、『方丈記』と私たちのあいだに現れる生に目を向け、私たちの暮らしをあらためて見つめ直す試みです。
https://www.2121designsight.jp/program/hojoki/
嶋田美子 「滅私｜愛護」
2026年3月14日(土)～2026年5月16日(土)
オオタファインアーツでは、嶋田美子個展『滅私｜愛護』を開催します。今展は、嶋田が1990年代前半に発表した作品で構成されます。昭和の終焉（1989年）と敗戦50年（1995年）とのはざまで、それまで「戦争の被害者」としてしか語られてこなかった日本人女性の戦争参加について考察したのが、今回展示する《Past Imperfect（過去不完了）》シリーズの作品群でした。その後の「失われた30年」とネオリベラリズムの延長線上にあるこの時代に、嶋田は自身の作品と戦中の国策標語を通して改めて考えます。
https://www.otafinearts.com/ja/exhibitions/352-selfless-devotionloving-care-yoshiko-shimada/
住友財団助成による文化財修復成果 文化財よ、永遠に2026
2026年4月25日(土)～7月5日(日)
今に伝わる文化財は、その時代の修復や保存技術によって守られ、長い間の劣化や天災による損傷をくぐり抜けてきました。しかし、さらに長い時に耐え、次代に文化財を継承していくことは容易ではありません。今回の特集展示では前後期に分けて、公益財団法人住友財団が推進してきた文化財修復事業助成により蘇った、櫻谷文庫所蔵の木島櫻谷の写生帖、岐阜・崇禅寺所蔵の墨跡2幅、さらに神奈川・東慶寺が所蔵する《初音蒔絵火取母》を展観し、文化財修復の意義とその成果について、修復道具なども交えながら紹介します。
https://sen-oku.or.jp/program/t_202604_z_nlfta2026/
ライトアップ木島櫻谷Ⅲ ―おうこくの色をさがしに
2026年4月25日(土)～7月5日(日)
明治後期から昭和初期まで京都画壇で活躍した木島櫻谷（1877-1938）は、日本画における「近代的表現」を模索する中で、京都派伝統の「写生」技術を活かしながら、着色や墨の発色に工夫をこらしました。 櫻谷が生きた時代は20世紀の美術の変革期を挟んでいますから、自然主義や印象主義に共鳴した様式や画題、そして色彩革命に反応した新しい岩絵具への感化などが、櫻谷の作品にも見いだせます。本展では、櫻谷の使用した絵具と色彩表現をライトアップします。時代に応じて色彩の発色の仕方や絵具の質や扱い方の変化を探っていきます。 大正中期に大阪茶臼山の住友本邸の大広間を飾った「四季連作屏風」を含め、写生帖や本領の花鳥動物画や人物画などを特集して展示します。 また同時開催として、公益財団法人住友財団が推進してきた文化財維持・修復事業助成により蘇った作品から、南北朝時代の禅僧の書跡や室町時代の漆工品、さらには櫻谷の写生帖を展示し、文化財修復の最前線を紹介します。
hhttps://sen-oku.or.jp/program/t_202604_spotlightokoku3/
唐物誕生 ―茶の湯デザインの源流をさぐる―
2026年8月29日(火・祝)～10月12日(日)
泉屋博古館のコレクションの礎を築いた住友家第15代当主・住友吉左衞門友純（号：春翠、1864－1926）の没後100年を記念し、ゆかりの作品を紹介します。 収蔵する日本画・洋画・工芸から、彼と同時代を生きた作家との交流をたどります。また春翠が関心を寄せた作品を通じてその審美眼を見つめ直し、さらに収集の背景や時代性といったコレクション形成史を再検討する機会とします。
https://sen-oku.or.jp/program/t_202608_shunsui100/
唐物誕生 ―茶の湯デザインの源流をさぐる―
2026年11月3日(火・祝)～12月13日(日)
泉屋博古館東京（東京・六本木）では、「特別展　唐物誕生―茶の湯デザインの源流をさぐる―（仮） 」を2026年11月3日(火・祝)から12月13日(日)まで開催いたします。中世後期における茶の湯の形成のうえで大きな役割を果たした、いわゆる「唐物」の源流を、住友コレクションの代表的存在である中国の殷周青銅器に求め、3000年以上にわたる東アジア文化史の視点から茶の湯のデザインをとらえなおそうと試みました。泉屋博古館と茶道資料館、そして芦屋釜の里の三者のコラボによる初の展覧会です。
https://www.artpr.jp/senoku-tokyo/karamono2026